TESOROS DE LA CASA AZUL

FRIDA Y DIEGO
Cuando murió Frida Kahlo, Diego pidió que se guardaran todas sus cosas en cajas. No le permitió abrirlas a nadie y solicitó que se hiciera lo mismo cuando el muriera. Estas cajas, advirtió, que no se podrían abrir hasta 15 años después de su muerte. Así fue, mas o menos, Diego murió y sus pertenencias fueron colocadas en cajas y cerradas. Las cajas se guardaron en la Casa Azul junto con las de Frida, pasaron 15 años y no se abrieron. Dolores Olmedo, amiga de Diego Rivera era quién tenía las cajas y para no jugársela y que al abrirlas saliera algo comprometedor, prohibió que las cajas se tocaran hasta que ella muriera. Las pertenencias de los dos grandes pintores mexicanos pasaron muchos años más de lo que debían dentro de las cajas. Murió Dolores Olmedo y en el 2002 por fin se abrieron. Se seleccionaron, separaron, valoraron, catalogaron, etc. las miles de cosas y en el 2007 cumpliendo con los 100 años del nacimiento de Kahlo se inauguró la exposición. “Tesoros de la Casa Azul, Frida y Diego” es una exposición que muestra todos estos objetos que son inéditos. Cada uno es muy personal y tiene impregnado una parte de la historia y sentimientos de Diego y Frida. Son las cosas que los acompañaron en sus casas y cerca de ellos hasta su muerte. Vestidos, dibujos, códices, documentos oficiales, libros con dedicatorias, cartas, fotografías, etc. nos acercan más a sus amistades (Pablo Neruda, José Clemente Orozco, Marcel Duchamp, André Breton, Trotsky), intereses y a la época que vivieron. Es una exposición que nos recuerda que los artistas eran también de carne y hueso. El hecho de que sea en donde vivieron por muchos años es algo que pone la piel chinita. Vale la pena visitarla, sobre todo porque ninguno de los documentos que está ahí pueden salir de la casa (así lo pidió Rivera) y si no los ven ahí no será en ningún otro lugar.
La exposición se encuentra que va a ir cambiando su contenido se encuentra en La Casa Azul sobre la calle de Londres 247 , en la Colonia del Cármen en Coyoacán. Abren de martes a domingo de 10:00 a 6:00 de la tarde y el costo para entrar es de 45 pesos, o de $20 a alumnos que muestren credencial de estudiante.

Tel. 55 54 59 99 Fax. 56 58 57 78
museofridakahlo@museofridakahlocasaazul.org

FRANCISCO ITURBE, COLECCIONISTA

Por ahí dicen que a todo el mundo le entra en algún momento de su vida (casi siempre de chicos, 8 años) una etapa de coleccionista. Coleccionamos de todo, monedas, piedras, plumas, comics, miniaturas, cosas relacionadas con deportes, sellos, estampas, etc.
Francisco Iturbe fue también un coleccionista, su hobbie era un poco diferente y mas caro de mantener, pero con su afición ayudó a conformar partes del panorama artístico de México. Fue un mecenas, uno de los más arriesgados y emprendedores del país en los años veinte del siglo pasado. Su colección es fundamental para el patrimonio mexicano y su labor marco la carrera y la producción de muchos artistas desconocidos en ese entonces y hoy elementales en el ámbito artístico moderno nacional. Apoyo a artistas como Mardonio Magaña (escultor favorito de Diego Rivera), José Clemente Orozco y Manuel Rodríguez Lozano, hizo del arte una forma de vida y encontró en su colección libertad y un sentido de existencia.
Francisco Iturbe murió hace 50 años y ahora El Museo de Arte Moderno lo recuerda presentando una exposición sobre su colección. “Francisco Iturbe, coleccionista” busca también plantear las posibilidades en el coleccionismo más allá de simplemente reunir cosas que tengan una similitud. Es también una posibilidad de conformar algo más grande, que trascienda como el caso de la colección de Iturbe. En la exposición se pueden ver obras de Picasso, Orozco (quien se baso en la cara de Iturbe para su mural de Miguel Hidalgo del Teatro de la Ciudad), Manuel Rodríguez Lozano, Álvares Bravo, entre otros. También hay un video de entrevistas realizadas a Elena Poniatowska (sobrina nieta del mecenas) y otros que conocieron la labor de Iturbe.

“Francisco Iturbe, coleccionista” se presenta hasta el 14 de octubre en el Museo de Arte Modernoque está abierto al público de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es libre para estudiantes con credencial vigente y para el público en general los domingos, la entrada general es de 20 pesos. El museo está en el Bosque de Chapultepec, sobre Avenida Reforma, cerca del metro Chapultepec o Auditorio.

EL PASADO PERPETUO

GIORGIO DE CHIRICO
Giorgio de Chirico y su obra lamentablemente son poco conocidos en México. Se trata de un pintor que es considerado como una de las mayores influencias del movimiento surrealista. Entre los artistas que han reconocido la influencia que recibieron de Giorgio de Chirico están Max Ernst, René Magritte y Salvador Dalí. Este pintor se distinguió porque como uno de los primeros artistas del s. XX presentó una manera completamente diferente de pintar, en sus obras representaba lo que estaba más allá de la realidad y los típicos dibujos que la imitaban. A su obra se le llamó metafísica porque expresaba las cosas, sueños e ideas que tenía sin clavarse en que representaran algo tan conocido como la realidad.
El Museo Nacional de San Carlos presenta la exposición “El pasado perpetuo” donde se muestran alrededor de 200 piezas gráficas de Giorgo De Chirico. A pesar de que en la exposición no hay óleos del pintor, es la primera vez que se exhibe en México una muestra con tantas obras de el. Los dibujos presentados son parte de una colección de un total de 400 obras hechas entre 1928 y 1975. Está el libro Calligrammes de poemas escritos por Guillaume Apollinaire (escritor que inventó el término surrealismo) ilustrado con litografías de De Chirico. Se muestran también manuscritos de Jean Cocteau (poeta, novelista, dramaturgo y director de cine francés) para su libro “Mythologie” que van con los grabados de la serie “Baños misteriosos” del pintor.
De Chirico fue el fundador de la escuela metafísica y algunas de las imágenes misteriosas que marcan este tipo de pintura están expuestas. Son imágenes llenas de misterio y silencio, dibujos de paisajes abandonados, ruinas de templos, caballos, maniquíes y plazas en Italia que tienen que ver con los sueños y la imaginación. La exposición te deja acercarte al artista y a la forma en que el tomo imágenes que fue transformando y usando una y otra vez a lo largo de su vida. Lo interesante y lo que lo hace una exposición diferente es que no son dibujos con lógica o completamente razonables, pero estas características no vienen al caso en la obra de De Chirico.
“El pasado perpetuo” obra gráfica de Giorgio De Chirico se presenta hasta el 8 de octubre en el Museo Nacional de San Carlos. El museo esta abierto de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas, la entrada para el público en general es de $25.00; a estudiantes con credencial vigente se les hace un 50% de descuento. Los domingos la entrada es libre para todos.

Puente de Alvarado 50, Col. Tabacalera, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06030, México, D.F. 
Tels: 592 3721, 566 8522, 566 8342, 566 8085
Metro: Revolución

DIÁLOGO VISUAL II

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS

David Alfaro Siqueiros vivió en una época muy interesante del país, su vida y trabajo son importantes y vale la pena conocerlos. No solo fue un pintor, sino también un crítico de arte, militante político y social y siempre un artista comprometido con su tiempo. Veinticinco días antes de morir el muralista que en alguna ocasión dijo “Una casa tiene voz, la tiene como la tiene el propio hombre”, donó su casa y taller convertida en una sala de arte público a la población mexicana. Para el era importante crear un lugar donde el arte cumpliera con su función social de estar cerca de toda la población.
La sala siempre ha sido el de preservar, custodiar, y difundir la obra plástica, documental y mural de David Alfaro Siqueiros. Guarda como parte de su colección, obras originales, obras inconclusas, fotografías, bocetos, grabados y proyectos, en muchas de estas obras el artista expreso su pensamiento revolucionario. Aquí, donde vivió y trabajo, se guardan muchos documentos que atestiguan su posición política, investigaciones artísticas y el pensamiento que tanto lo definió. Otro factor importante, es que aquí se encuentra la biblioteca que formo junto con su esposa Angélica Arenal Bastar.

“Diálogo visual II” es una intervención en el edificio modernista que ocupa la Sala de Arte Público Siqueiros. Se realizó un ejercicio de reconstrucción, quitaron pequeños pedazos de las paredes buscando descubrir las partes íntimas que esconde el edificio. Tomaron calas muy pequeñas que muestran las varias remodelaciones, intervenciones y modificaciones arquitectónicas que ha sufrido la antigua casa de Siqueiros. Dicen que los muros hablan y en esta intervención buscaron encontrar lo que decían. Las formas de las calas que se tomaron son de diferentes tamaños y formas y tienen un enlace son las formas que Siqueiros utilizó en sus murales. Hay ocho calas en todo el edificio (escaleras, esquinas, oficinas, etc) que te invita a que lo recorras de una manera distinta a la tradicional.

“Diálogo visual II” es una manera diferente de visitar la colección permanente de la “Sala de Arte Público Siqueiros. Esta interesante la propuesta de la intervención, puede ser que no sea algo de lo más profundo pero llama la atención. El chiste es visitar las dos cosas y mezclarlas, va a resultar en una experiencia diferente basada en dos tipos de hacer arte totalmente distintos.

La Sala de Arte Público Siqueiros está en la calle Tres Picos # 29 en la colonia Polanco. Los objetos de Siqueiros son parte de la colección permanente pero la intervención “Diálogo visual II” solo va a estar hasta el 12 de diciembre. El horario es de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, la admisión general es de $10.00 pero gratis si llevas tu credencial de estudiante.

e-mail: : difusionsaps@yahoo.com.mx

página electrónica: http://www.siqueiros.inba.gob.mx

estación del Metro: Auditorio y Polanco

EN ORDEN DE APARICIÓN

Mucho se ha estudiado y dicho sobre la extraña identidad que define al mexicano. Carlos Monsivaís, el escritor mexicano y coleccionista por hobbie también ha abordado el tema en distintas ocasiones. Durante 40 años visito el mercado de la Lagunilla y La Plaza del Ángel donde fue comprando miles de diferentes objetos que hoy forman su gran colección y se albergan en el Museo del Estanquillo.
“En orden de aparición” trata de la identidad del mexicano, específicamente del capitalino, o el “defectuoso”. Es la historia de cómo se ha ido desarrollando su personalidad desde la época de la Colonia hasta la actualidad. La exposición está compuesta por maquetas, libros, caricaturas, litografías, pinturas y revistas que le dan un toque humorístico al tema principal de la exposición. Son más de 10 mil objetos entre los que destacan maquetas que representan escenas mexicanas, pinturas de Toledo de la obra de “Lo que el viento a Juárez” y dibujos del caricaturista Posada.
El museo es un espacio lleno de humor que cambia la idea de que un museo debe ser un lugar serio, donde hay que guardar silencio y hacernos los que entendemos el mensaje del artista y la obra. El curador no es el típico historiador de arte, intelectual, serio; se trata de El Fisgón, un caricaturista crítico de medios impresos. La exposición con la que inaguró el museo está divertida e interesante y no solo plantea el coleccionismo como una actividad cultural, si no también trata de encontrar el lugar (quizá no físico) de donde se encuentra la esencia de una ciudad.

Si durante el año que estuvo a exposición te la perdiste, no desperdicies la última oportunidad de ver “En orden de aparición” que va a estar hasta el 3 de septiembre de este año.
El Museo del Estanquillo abre de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas. Está en la esquina de Isabella Católica y Madero en el centro. Por el momento la entrada al museo es libre y puedes llegar por la parada del metro Zócalo.

www.museodelestanquillo.com
Tel. 55 21 30 52

UNA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA RECUPERADA

Pedro Páramo o el Llano en llamas son lecturas obligadas en muchas escuelas de México. Juan Rulfo es considerado como uno de los más importantes escritores mexicanos. No muchas personas saben que a parte de los dos libros que escribió también tuvo una faceta como fotógrafo.
No es la primera vez que en México se guardan cosas que quedan en el olvido. Este es el caso que pasó con alrededor de 20 fotografías del escritor. En 1960 Rulfo presentó una exposición de una parte de su obra fotográfica. Los años pasaron y ese hecho quedo un poco en el olvido, hasta que un día se encontraron las impresiones de esas fotos. Gracias a la tecnología se lograron restaurar y recuperar, de no haber sido así hubieran quedado perdidas para siempre. “Una exposición fotográfica recuperada” es la segunda presentación de la exposición que mostró Rulfo en 1960. No se tuvo conocimiento de esta exposición hasta hace dos años, antes de esto se pensaba que la primera muestra fotográfica que había montado Rulfo había sido en los ochenta.
Las fotografías de la exposición original se encontraron en el archivo de fotos de Rulfo que está compuesto por siete mil negativos. La exposición es pequeña y cuenta con imágenes del paisaje los grupos indígenas y la arquitectura colonial que había en México entre los treinta y cuarenta. Rulfo tomó siete mil imágenes con su cámara y de estas solo se han dado a conocer alrededor de 600.
Juan Rulfo es un personaje de mucha importancia, independientemente de que conozcas o no sus textos está interesante conocer su lado como fotógrafo sobre todo porque pocos conocen de cerca su obra y no es común que se muestre al público.
“Una exposición fotográfica recuperada” se presenta hasta el 28 de septiembre en la Casa Universitaria del Libro. La dirección es Orizaba 24, Colonia Roma. Abren de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y la entrada siempre es libre.
Tel. 52 07 98 71.

INFINITO AL CUBO

Si buscas una experiencia diferente en cuanto al arte, te cansaste de ver pinturas y leer sobre como influenciaron en la historia etc. “Infinito al cubo” es la exposición ideal. Es totalmente distinta y a diferencia de las exposiciones que estamos acostumbrados a visitar es una muestra con solo un objeto con el cual puedes interactuar físicamente.
Se trata de una cámara óptica con luz y movimiento, en si es un cubo hecho de espejos tanto por dentro como por fuera. El cubo es el resultado de un trabajo de investigación desarrollado en el 2005 por dos brasileños. Los artistas intentan reproducir un tipo de caleidoscopio de tamaño humando donde el espectador puede usar los espejos como ventanas al infinito.
Al llegar a la exposición te prestan guantes y un estilo de pantuflas, entras al cubo y cierran la puerta. Quedas dentro del espacio “infinito” con toda la libertad para moverte, gatear, hacer lo que tu quieras. El cubo tiene en su base resortes, así que cuando tu te mueves el cubo lo hace contigo convirtiendo la experiencia en una más interesante y algo rara.
El cubo de espejos pesa más de 800 kilos y mide 3 metros de ancho por tres de largo. Es un espacio donde entras e interactúas según vaya dictando tu creatividad. Fue hecho con el fin de investigar modelos de dispositivos ópticos que reaccionan a los diferentes ambientes y personas que lo vivan.
Los espacios entre cada espejo, las entradas planeadas de luz, el movimiento, las formas perfectamente geométricas y las imágenes multiplicadas crean una experiencia de dimensionalidad similar a la de un caleidoscopio. Para su creación mezclaron habilidades matemáticas, de óptica, diseño y arte.

“Infinito al cubo” puede ser experimentada en la sala E del Laboratorio de Arte Alameda que se encuentra sobre Dr. Mora 7 en el Centro Histórico. Se puede llegar por metro en la línea 2, metro Hidalgo. El costo de la entrada general es de $15.00, pero con credencial de estudiante dan el 50% de descuento. El museo abre de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas.
Tel. (52) 5510 2793
Fax 5512 2079 


Tom Petty "Full Moon Fever"

Tom Petty
Full Moon Fever
(UMG Recordings, 1989)
http://www.tompetty.com/

por Isabel Gil

Pocos y legendarios son los álbumes que parecen madurar con el paso del tiempo. Full moon fever es la grabación de Tom Petty como solista, tras haberse separado momentáneamente de los Heartbreakers. Incluye “Free Fallin´” una de las canciones más reconocidas de Petty, que alcanzó la posición número 7 en el “Hot One Hundred” de Billboard. Es una grabación de rock ligero si es comparado con el grunge, que en paralelo se empezaba a gestar con nuevas bandas como Nirvana. Con una voz nada forzada que asemeja a la de un cantante de música country estadounidense, Petty logró que la combinación de sus distintas y bien logradas canciones convirtiera a Full moon fever en un álbum que vale la pena recordar.